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写下这一句开篇语，记者坚信，这绝不是一个妄断。吴颂今，这一个名字或许不如他笔下的旋律那般家喻户晓，但《风含情水含笑》《茶山情歌》《女孩的心思你别猜》《你那里下雪了吗》《军中绿花》……这些歌曲在20世纪90年代红极一时，至今仍会在很多场合响起，它们已刻进几代人的记忆，成为永不褪色的时代旋律。
即便年轻读者未曾邂逅这些经典老歌，《拾稻穗的小姑娘》《爸爸的爸爸叫什么》《小手拍拍》这些朗朗上口的儿歌，也常年“霸榜”全国城乡幼儿园、街边摇摇车，陪伴无数孩童成长。
跨越数十年时光，从大街小巷、军营哨所到千家万户、孩童耳畔，吴颂今的音乐，贯穿了中国大众的生活日常，浸润了几代人的思想。
9月12日，即将迎来80岁生日的国家一级词曲作家、资深音乐制作人吴颂今，携夫人张竹华接受记者专访。耄耋之年的他精神矍铄、谈吐儒雅，眉宇间藏着对音乐的热爱。半个多世纪深耕乐坛，5000余首原创作品，倾力栽培十多位知名歌手，从江西故土出发，走遍大江南北，扎根花城广州，他以热爱为炬、以坚守为路，在岁月长河中书写了一段传奇音乐人生。记者选取他九个人生关键截面，串联起这位乐坛常青树的成长、坚守、突破与创新，解锁其80岁依旧热辣滚烫的人生。
一方水土养一方人，赣鄱大地的灵秀气韵，滋养了吴颂今最初的音乐情愫。1946年10月，吴颂今出生于江西九江，特殊的时代背景，赋予了他与众不同的人生底色。
吴颂今的父亲家境优渥、学识渊博，年少远赴上海求学，20世纪30年代毕业后进入邮电系统工作。邮电工作的特殊性，让吴父常年面临跨地域调动，奔波四方成为常态。战乱年代，吴颂今父母孕育一个姐姐和三个哥哥后的十余年，一家人始终难以团圆，饱尝乱世别离之苦。
1945年，抗战胜利，山河光复。在外漂泊多年的吴父结束异地工作，调回九江任职，吴母也从南昌县广福老家奔赴九江，分隔多年的夫妻终于团聚，破碎的小家重归完整。一年之后，吴颂今呱呱坠地。
谈及自己的出生，吴颂今始终心怀敬畏与感恩。“日本侵华战争给中华民族带来了巨大的灾难，山河破碎、生灵涂炭，无数家庭亲人离散、颠沛流离，这是刻在民族骨血里的伤痛。相比于万千流离失所、家破人亡的同胞，我们一家人的团圆微不足道，却是乱世之中难得的慰藉。我常说，我是抗战胜利的果实，是家国团圆滋养的孩子。”朴实的话语里，藏着老一辈艺术家的家国情怀。
正因亲身见证、体会过战乱的苦难，吴颂今自幼年起，便对保家卫国的革命先烈、军人有着最纯粹、最炽热的崇敬之情。这份深埋心底的情怀，也成为他日后创作军旅歌曲、红色歌曲的源泉，贯穿他数十年创作生涯。
1947年，尚在襁褓中的吴颂今，跟随工作调动的父亲辗转去往兰州、银川等西北城市。他3岁时，兰州解放，胜利的人们载歌载舞，让幼年的他对音乐着了迷。转徙流离中，他既见识了山河辽阔，也磨砺了坚韧、大胆、独立的性格，为他日后走遍四方、采集各地民歌曲谱埋下了伏笔。
童年时期，物资匮乏、娱乐稀缺，收音机是最珍贵的文艺载体，每逢邻里播放广播，年幼的吴颂今总会静静地伫立在窗外聆听，沉醉于婉转悠扬的旋律。1956年，二哥帮他买了《童话作家安徒生》，这是一本给他产生了巨大影响的书，安徒生的经历让小小的吴颂今坚信：如果想做什么事，就大胆地去做，拼尽全力，一定会成功！他立志要像安徒生那样，用文字创造一个个温暖的梦。
少年逐梦，步履不停。对音乐的极致热爱，让吴颂今格外果敢和执着。1957年，年仅11岁的他，怀揣着音乐梦想，鼓起勇气提笔写信，寄往北京舞蹈学校，大胆表达自己的求学心愿。稚嫩的笔墨里藏着满心的热爱，这封跨越千里的信件，最终迎来了复信。少年的勇气与天赋，得到了专业院校的认可，也更加坚定了他深耕音乐的决心。
1958年，12岁的吴颂今迎来人生重要的艺术启蒙，他被推荐加入银川市少年之家合唱团，系统接触声乐学习。合唱团所学曲目，大多是“儿歌大王”潘振声的作品。清新明快、童真满满的儿歌旋律，彻底打开了他的音乐世界。
“在此之前，我只知道听歌、唱歌，觉得好听的歌曲是天然就有的。跟着合唱团学习潘振声老师的作品后，我第一次真切地明白，原来每一句歌词、每一段旋律，都是有人用笔书写、用心创作的。”这一认知，彻底点燃了吴颂今的创作梦想，让他萌生了作词谱曲的初心。
凭借日复一日的刻苦练习与天赋积累，14岁的吴颂今成功通过北京舞蹈学校的考试。但是，最后因名额调整，他遗憾错失求学机会。这一变故没有磨灭他的音乐热忱，反而让他更加懂得坚守的意义。
1961年，吴父退休后，一家人返回老家南昌定居，安稳的生活环境为吴颂今的创作提供了良好条件。读初中时，他继续坚持音乐学习与创作实践。高中阶段，吴颂今迎来重要突破，他创作的歌词《焦裕禄风雪探亲人》成功刊发于《南昌晚报》，与此同时，他创作的两首革命歌曲在江西人民广播电台播出。这位少年从此开启了半个多世纪的逐梦征程。
1966年高考前夕，成绩优秀的吴颂今到中国音乐学院参加音乐专业艺考，成功入围。但是，时代风向骤变，他的大学音乐梦遗憾破灭。吴颂今短暂痛苦过，他依然坚持在艰难的境遇中给自己点亮一束光。
1966年9月至12月，年轻的吴颂今背起行囊、孤身远行，开启了一场跨越数千公里的民歌采风之旅。他先后奔赴上海、银川、兰州、成都、西安、乌鲁木齐、广州等多个城市，穿梭于街头巷尾、剧团高校、乡野村落，走访专家学者、民间艺人，聆听乡土歌谣、记录地方旋律。
彼时交通不便、条件艰苦。他愣是坚持收集到大量原汁原味的民歌素材，囊括西北苍凉悠远的曲调、江南温婉灵动的韵律，这些成为他日后创作最珍贵的宝藏，为其多元化创作风格奠定了坚实基础。
1967年，吴颂今牵头组建文艺宣传队。他编排节目、创作歌曲、上台演出，带领团队深入基层、走进群众，奔赴各地开展文艺演出。
时代洪流之下，青年皆须扎根基层、躬身实践。1968年，吴颂今进入江西铸锻厂工作，成为一名机械工人。车间劳作枯燥辛苦，但他始终未曾放下心中的梦想。他向厂领导提出并获得同意：组建工人业余宣传队。车间的烟火气、基层的众生相，都成为鲜活素材。他创作排演了独幕话剧《炉前激战》、表演唱《蚂蚁啃骨头》，后者还获得南昌市工人文艺汇演一等奖。
1974年，他和南昌青年诗人孙海浪合作推出儿歌《井冈山下种南瓜》，成功入选全国经典音乐合集《战地新歌》第三辑。这首旋律欢快的作品给两位年轻人带来了巨大荣耀。
事业稳步进阶的同时，生活也迎来圆满。1975年，吴颂今与张竹华进入婚姻殿堂。妻子温柔贤惠、通透豁达，始终理解、支持他的音乐梦想，成为他身后最坚实的后盾。
历经多年基层沉淀、专业打磨与实践积累，1976年，吴颂今正式调入江西省文联旗下江西音协工作。开始跟专业的艺术家共事和学习。1977年至1980年，吴颂今终圆大学梦，到上海音乐学院作曲系脱产学习，他和记者说：“这三年如饥似渴的学习，让我从一个工人业余作者真正成长为专业音乐作曲家。”
毕业返回南昌后，吴颂今迎来一个事业发展的重要契机：独立操盘一份杂志。原来，江西音协有一本杂志《江西歌曲》，不定期出版，办得不温不火。他提议去掉地域限制，改名《心声歌刊》，获得领导认可后，他迈入专业文艺创作与编辑领域，开启了职业音乐人的全新篇章。吴颂今迅速找准定位、扛起责任，全身心投入杂志改版升级与运营推广工作。作为编辑，他严谨务实、精益求精，严格筛选每一篇稿件、每一首作品，聚焦红色音乐、民间歌曲、大众流行旋律，兼顾专业性与普及性。
他立足平台资源，大力扶持青年词曲作者，积极挖掘文艺新人，为基层创作者提供展示平台。他主动走访各地文艺工作者，征集优质原创作品，丰富杂志内容版块。他打破传统刊物传播局限，主动对接基层学校、文艺团体、文化馆、乡镇文化站，拓宽发行渠道。他坚持以优秀品质的内容吸引读者，让大众读懂音乐、爱上旋律。
日复一日的深耕与创新，让《心声歌刊》实现跨越式发展。刊物内容质量大幅度的提高，原创精品层出不穷，受众群体持续扩大，发行量连年看涨，一举创下创刊以来年最高12万多份的发行量纪录，在江西省乃至全国地方音乐刊物中名列前茅，收获业界认可。他和省内词作家一起推出“歌词刊授”公益业务，为全国各地向往歌词创作的年轻人搭建学习平台，培养了一大批作词人才，获得广泛好评。
吴颂今不仅深耕刊物运营，还坚持创作。多年基层生活、红色沃土的浸润，让他的作品兼具烟火气与正能量、本土情与家国魂，为江西音乐事业发展注入源源不断的活力。
人生进阶，贵在顺势而为、借力成长。1986年，一次偶然的机遇，让吴颂今迎来人生重要转折，与中国唱片广州公司结缘，踏上更广阔的全国性舞台。
这年5月，吴颂今前往北京参加中国音乐家协会年度年会，会聚全国乐坛大咖的盛会，成为他对接高端平台、拓宽艺术视野的契机。会议期间，他主动交流学习、积极展示自我，习惯性带上自己的原创作品稿件，向业界前辈、行业平台推介，同时推荐江西优秀青年歌手。
他的热忱和才华，吸引了中国唱片广州公司编辑部陈主任的关注。翻阅完吴颂今的作品资料与推介素材后，陈主任突然轻声询问：“颂今，你江西家里还有什么人啊？”
突如其来的提问让吴颂今备感疑惑，愣神片刻后如实回答：“家里只有爱人、孩子，无另外的亲人了。”彼时的他，并未读懂这句问话背后的深意，只是暗自揣测，未曾主动追问。
年会结束后，疑惑始终萦绕在他心头。过了几个月，陈主任专程致电，正式向他抛出橄榄枝，邀请他前往广州发展。
怀揣着对更大舞台的向往、对专业极致的追求，1986年12月，吴颂今带着妻子、女儿专程奔赴广州，当地考验查证中国唱片广州公司工作环境。先进的录音设备、广泛的发行网络、成熟的唱片制作体系、巨大的发展空间，让吴颂今心生无限向往。他和记者说：“当时我很纠结，一边是安稳的生活，一边是梦想的舞台。但最终，我还是选果断抓住机遇，因为平台是我们起步的下限。”1987年初，他来到中国唱片广州公司工作，开启了事业的黄金鼎盛期。
依托顶尖平台资源，吴颂今的创作突破地域局限，接轨全国乐坛潮流。接触到更前沿的音乐制作理念、更专业的编曲技术、更广阔的传播渠道，创作视野全面拓宽，作品风格愈发多元，为他后续打造爆款金曲、培育乐坛新星、引领流行曲风革新奠定了坚实基础。
扎根广州高端平台，吴颂今厚积薄发、锐意创新。1996年，他的得意弟子陈思思获得中央人民广播电台“全国听众喜爱的歌手”民族组十佳歌手奖；这一年，他包装推出的“军营三人组”火遍大江南北；同一年，他签约“杨洋金彪演唱组合”，成功为他们打造“青春代言人”形象……
从20世纪90年代初开始，凭借独到的审美眼光、精准的风格定位、成熟的包装运营能力，吴老师将“颂今音乐”打造成享誉乐坛的“造星梦工厂”。
他为初出茅庐的杨钰莹量身创作《茶山情歌》《风含情水含笑》等经典甜歌，清新灵动的旋律、温柔婉转的歌词，搭配杨钰莹清甜温柔的嗓音，瞬间风靡全国，成为一代人的流行经典，助力杨钰莹一举登顶内地甜歌皇后。
他打造专属军营民谣赛道，创作《军中绿花》《我的老班长》等作品，真挚的歌词、深情的旋律，讲述军人的坚守与柔情，传遍全国各大军营，成为几代军人的青春记忆。他悉心培育军营民谣代表歌手小曾等，助力军旅小众曲风走向大众，填补乐坛风格空白。
他精准布局多元赛道，全方位培育乐坛人才。根据周亮的气质和声线定制《女孩的心思你别猜》《你那里下雪了吗》等爆款歌曲，首首传唱大街小巷；打造国内经典儿童演唱组合小蓓蕾组合，深耕儿童音乐领域，持续输出优质儿歌。
从流行甜歌、新民歌、军营民谣到儿童音乐，吴颂今横跨多个音乐领域，不断突破自我。在他的精心打磨、包装培育下，一批乐坛新人从默默无闻走向家喻户晓，缔造了华语乐坛的传奇。吴颂今揭开他的造星秘诀：“一个人有没有潜质成为歌星，一是乐感，二是形象，三是素养。”
谈及育才造星的心得，吴颂今坦言：“艺术没有边界，创作不能固化。开放进取才能一步步突破自己，我不停地改进革新，紧跟时代步伐，最终创造了源源不断的精彩。”
岁月流转，初心不改。2006年，吴颂今正式退休。褪去职业身份、告别岗位工作，本应安享清闲晚年的他，却始终闲不住、停不下。“我最早的名字叫吴肇庐，我认为做音乐，就是要赞颂当今时代，所以读中学时，我自己改名为吴颂今。”他将更多时间与精力投入公益创作、文艺赋能、社会服务之中，用音乐传递温暖、凝聚力量、致敬时代。
早在2003年非典疫情之时，吴颂今就主动投身文艺抗疫，连夜创作抗疫主题歌曲，以旋律致敬白衣天使、讴歌抗击非典精神，用文艺力量安抚人心、提振士气，传递众志成城、共克时艰的家国情怀。
2007年，江西卫视《中国红歌会》盛大开播，作为江西籍音乐人，吴颂今受邀出任音乐总监，挑起大赛总体音乐策划与全盘曲目编排的重任，助力红歌传播、弘扬红色文化。
2008年，汶川地震发生，吴颂今短时间内创作推出抗震救灾专辑《祈福平安——颂今爱心公益歌曲专辑》，用歌声悼念逝者、慰藉生者、致敬救援者，用文艺力量传递人间大爱，获得了国家新闻出版署颁发的“年度优秀音像制品特别大奖”。
2008年，北京奥运会盛大举办前夕，吴颂今满怀赤诚与自豪，创作《奥运的微笑》等志愿者歌曲，请陈思思演唱，从全球上万首应征作品中，入选“奥运会志愿者歌曲”，用音乐致敬盛世中国。
吴颂今和记者说，音乐从来不只是个人爱好、职业技能，更是一份终身使命、一份家国担当，我要如我的名字那样，以音乐歌颂当代的节拍永不停。
2016年，已届古稀之年的吴颂今，怀揣着对音乐的赤诚热爱与半生执念，作出了一个温情而坚定的决定——举办个人作品音乐会，为自己半生音乐生涯收官回望，向时代、向听众、向热爱致敬。
举办音乐会，耗资巨大、筹备烦琐、行程奔波，对于古稀老人而言，无疑是一项浩大工程。资金、场地、筹备、演出，每一项都面临重重困难，身边亲友多有劝阻，但妻子张竹华始终理解他的初心。为助力丈夫圆梦，张竹华毅然决定变卖北京一套房产，用以支付音乐会各种费用，助力吴颂今圆梦舞台。
家人的全力支持、半生的热爱坚守，让吴颂今义无反顾、全心投入。从曲目筛选、舞台编排、乐队搭配，到场地选址、行程规划、嘉宾邀约，所有细节他都亲力亲为、反复打磨、精益求精。他用尽心思挑选数十年间传唱度最高、最具代表性、承载时代记忆的经典作品，涵盖甜歌、红歌、儿歌、军歌、公益歌曲等各类曲风，全方位展现自己的创作成果。
历时数月精心筹备，2016年9月，吴颂今的首场作品音乐会盛大开启。随后，他重返自己成长、生活、奋斗过的城市，足迹遍布大江南北，先后完成包括两个国外专场的10场高质量个人作品专场演出。
10场音乐会，既是吴颂今对自己半个多世纪音乐生涯的总结，也是对万千听众的感恩回馈，更是对时代旋律的致敬与传承。
回望这些意义非凡的演出，吴颂今感慨万千：“半生风雨、半生坚守，谢谢从未放弃的自己，谢谢始终热爱的自己。10场音乐会，圆了我半个多世纪的音乐梦，让我的艺术人生了无遗憾。”
2026年7月，吴颂今创作的《中国音画——颂今音乐主题管弦乐组曲》亮相第十二届世界乐团艺术节，在维也纳施特劳斯宫殿音乐厅完成海外首演，他也荣获世界音乐艺术教育协会颁发的“音乐创作贡献奖”。
这是年近80岁的吴颂今依然活跃的一个折射。事实上，退休以来，他没有满足于含饴弄孙，而是在音乐的道路上奔忙不止。记者眼前的吴颂今，儒雅谦和、思维活跃，紧跟潮流、热爱生活，他自称是一个“闲不住的人”。他主动拥抱新时代、新媒体、新传播形式，玩转短视频、新媒体平台，利用互联网渠道传播经典音乐、分享创作心得、普及音乐知识，让老旋律焕发新活力，让经典艺术走进年轻群体。
2025年，吴颂今潜心撰写的自传文集《穿越岁月的热爱》出版发行。全书回顾他数十年的音乐生涯，完整记录了他从赣鄱少年到著名音乐人的逐梦之路。书中不仅梳理了半个多世纪创作成果、艺术心得，更用大量笔墨寄语新时代青少年，分享自己的追梦感悟、人生哲理、坚守初心，鼓励青年脚踏实地、勇于追梦，传递满满的正能量与人生智慧，为当代青年成长赋能引路。
深耕育人、薪火相传，是吴颂今晚年不变的追求。多年来，他继续致力于青少年人才教育培训，用心扶持新生代文艺创作者。他认为：“当今是一个受众分化、多元的时代，无法像二三十年前那样迅速培养出歌星，但分众式培养音乐人才还是可行的。”这两年，他将工作重点瞄准了家乡，为本土人才成长、赋能江西文艺发展努力。2026年，他开始推进家乡文艺阵地建设。
吴颂今向九江市档案馆无偿捐赠个人珍贵档案资料，包含手稿原稿、创作笔记、获奖证书、演出影像、创作素材等大量珍贵资料，完整留存自己的艺术生涯轨迹，为江西音乐史留存宝贵文艺史料。
2026年8月，他选址九江市浔阳区一栋小楼，即将在九江市打造“颂今音乐书房”，搭建音乐学习、作品展示、人才教育培训、文化传播的公益平台，让家乡学子近距离感受艺术魅力、学习音乐知识、追逐艺术梦想。
目前，吴颂今还在积极与原来工作生活过的南昌市东湖区、西湖区及祖籍南昌县对接，计划落地专属的“颂今音乐空间”，回馈家乡，开展文旅合作、创作指导、人才孵化、音乐交流活动，发掘文艺新苗，助力江西本土音乐文化传承创新、蓬勃发展。
从深耕乐坛一个甲子的艺术大家，到晚年反哺家乡的育人师者，80载风雨人生，5000首经典旋律，他用丰富精彩的人生经历生动诠释了这样一句话：热爱可抵岁月漫长，温柔可挡人间风霜。
采访最后，吴颂今寄语年轻读者：坚持你的梦想，让梦想发光！它是我们克服一切困难、永葆生命激情的动力！
